Ambas comparten un universo común, que habla de la vida, de esa de todos los días.

Detrás de Depiefoto están Elena Sarmiento (periodista) y Ana Zaragoza (fotógrafa).

La idea de crear este blog surge de la necesidad de compartir (con todo el mundo) el universo común en el que planean los lenguajes de Elena y Ana.

Es un pequeño ejercicio que nos mantiene en conexión con el mundo literario y fotográfico. Y es, además, el primero de tantos otros proyectos que tenemos en mente.

Ahora mismo estamos preparando el primer número de Depiefoto Fanzine.

Depiefoto Fanzine pretende ser una colección de Fotografías y Textos para disfrutar.

Se nos ha ocurrido abrir Depiefoto a fotógrafos y escritores y solicitar colaboraciones.

Es una revista orgánica, que crece con las aportaciones personales de nuestros colaboradores.

La convocatoria está aún abierta por si a alguien le interesase participar:

http://depiefoto.wordpress.com/

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Ingmar Bergman vivió durante 40 años en la isla de Fårö. Un artículo de Wmagazine con fotos de Stephen Shore nos acerca a su intimidad.

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“… –Porque una vez que has comenzado –predicaba–, no hay razón alguna para detenerse. El paso entre la realidad que ha de ser fotografiada porque nos parece bella y la realidad que nos parece bella porque ha sido fotografiada, es brevísimo.

Si fotografías a Pierluca mientras levanta un castillo de arena, no hay razón para no fotografiarlo mientras llora porque el castillo se ha desmoronado, y después mientras la niñera lo consuela mostrándole una concha en medio de la arena.

Basta empezar a decir de algo: “¡Ah, que bonito, habría que fotografiarlo!” y ya estás en el terreno de quien piensa que todo lo que no se fotografía se pierde, es como si no hubiera existido, y por lo tanto para vivir verdaderamente hay que fotografiar todo lo que se pueda, y para fotografiarlo todo es preciso: o bien vivir de la manera más fotografiable posible, o bien considerar fotografiable cada momento de la propia vida. La primera vía lleva a la estupidez, la segunda a la locura.”

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Jorge Oteiza (Orio, 1908- San Sebastián, 2003) es un artista español del siglo XX, fundamental para el pueblo vasco. De acuerdo a su autobiografía, inició su actividad artística en San Sebastián en los años 1920, en contacto con los jóvenes que desarrollaban la vanguardia artística en su ciudad. Las primeras obras escultóricas de Oteiza están fuertemente influenciadas por el cubismo y el primitivismo. Con el fin de investigar la estética de la escultura precolombina en 1933 viaja a Sudamérica (Bolivia, Colombia, Argentina y Chile), donde permanece hasta 1949, sorteando la Guerra Civil española. En este periodo escribe dos textos fundamentales para la comprensión de su proyecto artístico: Carta a los Artistas de América (1944) y La Interpretación Estética de la Estatuaria Megalítica Americana (1952). A su regreso a España trabaja el friso del apostolario de la Basílica de Nuestra Señora de Aránzazu (1949-51), obra del arquitecto Francisco Javier Sáez de Oiza. En esta gran obra Oteiza pone en práctica buena parte de las ideas apuntadas en los textos americanos. La iglesia española, ante la sospecha de la probable carga política del friso, prohíbe los trabajos, retrasando su conclusión hasta 1968. A través de la experimentación personal inaugura lo que denomina su “Propósito Experimental” (1955), título con el que se presenta en la Bienal de Sao Paulo (1957), donde obtiene el premio extraordinario de escultura. En 1959, por entender que había alcanzado su fase conclusiva, decide abandonar la actividad escultórica. En estos cinco años de actividad Oteiza realiza una operación de gran trascendencia al situar su obra en la senda de la tradición geométrica europea, reivindicando el neo-plasticismo y el constructivismo soviético. La recuperación de las estéticas geométricas europeas y su influencia en la cultura vasca, generan las bases de lo que se denomina la “escuela de la escultura vasca”; es Eduardo Chillida su representante más preciado en el mercado del arte.

Durante los años 1960 y 70 Oteiza investiga la lengua vasca y las manifestaciones populares de su pueblo. En 1963 publica “Quosusque Tandem…!”, ensayo de interpretación del alma vasca. La defensa de la cultura popular vasca y su identidad, provoca que desde posiciones de vanguardia la misma se aprecie con gran valor y posibilidades expresivas. En 1969 Oteiza funda la “Escuela de Deva” con el fin de poner en práctica estas ideas. Los trabajos críticos y teóricos también se completan con la poesía: “Existe Dios al Noroeste” (1990) o “Itziar Elegía y Otros Poemas” (1991). Oteiza es un artista puente entre el periodo de las vanguardias y la generación de la posguerra, alcanzando su influencia a sectores artísticos, culturales y políticos vascos hasta fines del s.XX. Se mantuvo distante y crítico con los reconocimientos oficiales, manteniendo su particular posición ideológica y política. En 1992 donó su legado al pueblo vasco. Tras su muerte, en la primavera de 2003, abrió sus puertas al público la Jorge Oteiza Fundazioa, en la localidad de Alzuza.

Biografía sacada de Wikipedia.

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