He recuperado un pequeño texto extraído de “Joan Fontcuberta habla con Cristina Zelich” (La Fabrica, 2001) donde explica claramente los fines de la fotografía conceptual.

“Yo pertenezco a una generación vinculada a las propuestas del arte conceptual, donde no es que tengamos que justificar la obra con discursos sino que sostenemos que la obra es el discurso, es decir, el trabajo del artista es el discurso y la obra es una ilustración del mismo. Dicho de una manera más llana, lo importante son los contenidos las ideas, las propuestas, y en el fondo las fotografías que hagamos en tanto que obras artísticas no son más que la manera de ilustrar u hacer explícitos esos enunciados.”

“Podríamos establecer dos líneas de actuación fotográfica que se nos presentan como posibles: hay fotógrafos que utilizan la fotografía para conocer el mundo, y otros que se plantean que antes deben conocer la fotografía misma. No se trata de dar preferencia a una opción sobre la otra, o de presentarlas como posiciones antagónicas, sino que son complementarias y se enriquecen recíprocamente.

No obstante, siendo ambas legítimas y plausibles, yo me adscribiría a la segunda corriente, es decir, antes de enfocar mi cámara hacia el mundo, tengo que que saber cómo funciona esa cámara, tener presente que no es un instrumento absolutamente transparente sino que va a introducir una serie de elementos distorsionadores.”

“Hay, pues, dos tendencias. Una apunta hacia fines documentales y la otra hacia fines expresivos. Lo cual no implica que lo documental no sea artístico ni lo artístico documental. No hay que ser maniqueo. A mí ambas opciones me parecen necesarias y complementarias como extremos de la naturaleza contradictoria de la fotografía.”

Fontcuberta tiene una de las mejores páginas webs personales, aunque un tanto desactualizada, por lo menos en español.

http://www.fontcuberta.com/

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Tan comprometido estaba con el color que cuando llegó a dominarlo destruyó todos sus negativos en blanco y negro.

De él tan solo nos ha llegado un Photobolsillo y alguna referencia. Una pena.

Os recomiendo ver este vídeo sobre Gonzalo Juanes.

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Entre estos fotógrafos figuran Alfonso, Luis Marín, Pepe Campúa y José María Díaz Casariego.

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Este libro, “Vivan los novios” supone la segunda revisión de mis archivos de bodas. Más de 2500 casamientos desde 1979 me hacen sentir en ocasiones un poco cura, o un juez que se maneja con pruebas fotográficas, pues confieso que soy cómplice de todo, pero me reafirmo abogando por éstas mis conclusiones. Aseguro y doy fe que los testimonios que aporto no fueron realizados en la España oculta y profunda, pues ocurren sin esconderse. Hablan de acontecimientos cotidianos que suceden en la superficie, al aire libre del campo en la mayoría de casos, y no tan lejos de nosotros, en lugares donde la fotografía hace tiempo que fue democratizada y popularizada, donde el álbum familiar ha sobrevivido a los tiempos modernos, donde los protagonistas consumen imágenes tal como respiran, sin importarles la opinión de los que viven ocultos en la profundidad de las grandes ciudades.

Y queriendo contestar a preguntas habituales, prometo que no voy el día antes de la boda a colocar cosas por las paredes. No lo necesito. Las imágenes seleccionadas son de verdad y fueron entregadas en su día dentro de álbumes. Si mis fotos resultan exuberantes es porque pertenecen a un mundo exuberante: los murcianos somos más norteafricanos que europeos meridionales, siendo la felicidad atmosférica la causante de un carácter abierto, tolerante, divertido. No hace falta inventarme nada. Las claves para entender mi manera de contar con la cámara deben estar en mis antecedentes, pues me siento incapaz de separar la fotografía de mi propia biografía (érase una vez).

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La exposición se puede visitar del 24 de noviembre al 3 de diciembre. Sala Juan de Villanueva (C.C. Isabel de Farnesio), Aranjuez (Madrid)

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www.youtube.com/watch?v=j21O5lDG5Fs

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Después de escanearla y repararla decidí investigar sobre el fotógrafo que firma la foto, V. Fargnoli. Fue muy interesante lo que encontré.

El nombre de Fargnoli es conocido por una buena parte de la gente de Maçanet (Girona), sobre todo los mayores. No les parecerá algo extraño, ya que el recordarán escrito al pie de aquellas fotografías que en casi todas las casas se guardan o se guardaban como recuerdo de una época, la de principios de siglo, donde están plasmadas aquellas fiestas populares que tanto recuerda a la gente, así como otros acontecimientos públicos o familiares.

Valentín Fargnoli nació en Barcelona en 1885. Sus padres, inmigrantes italianos, Antoni Fargnoli Rossi y María Annetta Vetranio, llegaron a Barcelona recién casados. Al cabo de un buen tiempo, debido a que parecía que las cosas no iban bien, y  ante la proximidad del nacimiento de su primer hijo, decidieron volver a Italia. Pero, pocos días antes de embarcarse, el 12 de abril de 1885, nació en una pensión de la Rambla de Barcelona un niño, que al día siguiente fue bautizado en la parroquia de San José-actualmente Santa Mónica – de Barcelona, y le pusieron el nombre de Valentín Fargnoli Annetta. Al cabo de 6 u 8 días, pudieron embarcarse en dirección a Belmonte di Castelo, muy cerca de Nápoles, su lugar de procedencia. Allí fue donde nacieron sus hermanos.

Valentín Fargnoli, aunque pasó toda su vida en Girona, siempre conservó la nacionalidad italiana. La primera fotografía suya que se conoce es datada del año 1901 y corresponde a la antigua muralla del Pes de la Palla. Esta fotografía fue hecha durante la época en que trabajaba de aprendiz del oficio de carpintero, aconsejado por su padre, ya que en su tiempo, era un gran artesano del yeso y confeccionaba imágenes con este material.

Pero hay otra fotografía que no se ha podido encontrar nunca, se sabe que Fargnoli la hizo al rey Alfonso XIII durante su visita a Girona el 8 de abril de 1904. Esta fotografía la hizo con una máquina que le había dejado un amigo, y con esta foto mereció el título y el reconocimiento de fotógrafo de la Corte Real. En 1906 fue convocado por la Casa Real para hacer fotos de la boda del rey con Victoria Eugenia. Fue a partir de entonces cuando se aficionó al mundo de la fotografía, y también cuando conoció a la que sería su esposa, Rosa Vilaseca Grèbol.

A partir de 1912, Fargnoli se dedicó a hacer fotografías profesionales para todos los pueblos y lugares de la comarca de Girona. Con su máquina de fotos y una bicicleta iba de una lado para otro recogiendo las imágenes de toda una época.

No es de extrañar, que en Maçanet hayan podido encontrar gran cantidad de sus fotografías, muchas más que en otras poblaciones con mayor número de habitantes. La primera foto en Maçanet es del año 1909.

Fargnoli se dedicaba principalmente a plasmar, con su máquina, vistas y monumentos y a hacer fotos por encargo. En Maçanet las fotografías que existen son principalmente de las fiestas del Árbol, los homenajes a la Viejas y de grupos escolares, de todas las cuales se han recopilado unas 300. En algunos pueblos, como Begur, vendían sus fotos como postales.

Fargnoli era un artista incansable. Iba por todas partes con la bicicleta, en la que cargaba unas cajas con la máquina y las fotografías tomadas días antes de aquel lugar, un decorado (enrollado y atado con unas correas a la bicicleta) que le servía para hacer las fotos de estudio, y una lámpara de carburo para poder ver el camino cuando volvía a Girona de noche.

Hacía las fotografías de día, las llevaba a Girona y durante la noche las revelaba; las tenía las 24 horas en remojo, luego las ponía con papeles secantes, las extendía con estos papeles sobre una mesa y cuando no le cabían, las ponía encima de las camas. Decían que su sistema de revelado y de fijación eran muy buenos. La prueba se ve en la mayoría de las fotografías que han llegado hasta nuestros tiempos, la calidad es inmejorable y parece como si acabaran de ser reveladas en este momento. Él mismo se fabricaba todos los productos que necesitaba, como el revelador, el fijador y otros. Compraba los líquidos y los productos químicos para hacer las mezclas necesarias y los pesaba con una pequeña balanza que tenía para medir la cantidad adecuada para luego poder revelar.

Fargnoli fue nacionalista catalán, como se puede constatar con los títulos de sus fotografías, que tienen un gran sentido patriótico. Ya en aquella época se relacionaba con la gente de prestigio cultural y artístico de Girona de carácter catalanista-conservador.

En 1918 el Instituto Agrícola Catalán de Sant Isidre de Barcelona, le concedió el premio de honor en un concurso. También obtuvo un premio en París por haber ideado una aguja para gramófono, por lo que se deduce que Fargnoli era una persona con un gran sentido artístico, imaginativo y cultural. También hablaba varios idiomas: italiano, alemán, francés, catalán y español.

Fue un gran dibujante y retocador; de ahí que haya sido uno de los únicos que databa y firmaba el negativo. Este trabajo era muy pesado y delicado, ya que se escribía sobre el negativo de cristal con un pincel muy pequeño. Fargnoli tenía costumbre de firmar sólo las fotos que le salían bien, y cuando una foto le salía un poco borrosa o no le gustaba bastante, no databa ni firmaba.

Durante los años que vivió, hizo una gran cantidad de fotografías que, según algunos estudios podrían ser de doce mil a quince mil, la mayoría por encargo. Todo este material tuvo un destino fatal con el estallido de la Guerra Civil.

Durante la Guerra Civil llevó a Francia casi todo su material, la mayoría relacionado con el arte de la Iglesia. Al mismo tiempo, destruyó parte; lanzando a una acequia que pasaba por detrás de su casa, una gran cantidad de negativos, por miedo a las represalias de la gente, que en aquellos momentos, dominaba la situación: los anarquistas de la FAI y otros colectivos que querían hacer desaparecer todo rastro de religión.

Entre los años 1942 y 1943 se dedicó, por encargo del Ayuntamiento de Girona, a plasmar con su máquina todas las masías de la provincia de Girona que tuvieran un carácter histórico y artístico importante.

Murió el día 9 de abril del año 1944 en Girona.

Tras su muerte, sus familiares vendieron poco a poco los escasos negativos que les quedaban. Pero las desastrosas inundaciones que sufrió Girona en el año 1962, fueron el motivo de la pérdida de la otra gran parte de este patrimonio que todavía perduraba.

(Los datos de esta biografía han sido facilitados por Genoveva Fargnoli Vilaseca) Texto reproducido en Valentín Fargnoli Annetta. Història Gràfica 1909-1940. Historia Gráfica 1909-1940. Maçanet de la Selva, Taller d’Història de Maçanet de la Selva, 1998 Maçanet de la Selva, Taller de Historia de Maçanet de la Selva, 1998.

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Francesc Català-Roca (Valls, 1922 – Barcelona, 1998) ha sido uno de los fotógrafos catalanes más importante del siglo XX. La calidad estética y documental de su obra ha conseguido traspasar fronteras y su producción artística está a la altura de los mejores fotógrafos internacionales. Impulsor de una nueva forma de entender la fotografía, se ha convertido en un maestro reconocido y admirado por toda una generación de fotógrafos que, como él, valoran una fotografía pura, alejada de cualquier tipo de manipulación. Sus imágenes rezuman ternura y, a menudo, detrás de su objetivo se intuye una mirada incisiva y guasona, llena de sentido del humor.

Os dejo con tres citas suyas y un vídeo:

“Yo no soy un fotógrafo -explica- de estos que van con la cámara pegada al hombro y disparan muchas fotografías. No. Yo veía una escena en la calle y en mi cabeza surgía la fotografía. Luego iba con mi cámara, en aquellos años una Rolleyflex, y recuperaba esa fracción de la realidad. Hacía muchachos tocando el órgano, escenas de toros, niños, ancianas, todo aquello que llamara mi atención y que fuera algo que yo viera a punto de desaparecer”.

“Hasta ahora hemos vivido una situación anómala: hemos visto el mundo en blanco y negro. Ahora estamos acabando el siglo XX, el único periodo acromático de la historia de la humanidad; anteriormente toda la iconografía era polícroma. El blanco y el negro son dos colores que actualmente aún nos resultan familiares, pero que desaparecerán en un futuro; son dos colores falsos, no existen. Serán como el latín: llegará un momento en el que la gente no los entenderá”.

«El fotógrafo tiene que ver la realidad, pero también tiene que saber verla convertida en fotografía»

www.youtube.com/watch?v=by0WvY1KQMU

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Marta Anglada con el reportaje “A medias” donde muestra su visión personal sobre la juventud.

Arturo Rodríguez con el fotoreportaje “Diario De Lavapiés”, que recoge tres historias en los rincones más sórdidos y duros de este barrio.

He tenido la suerte de haber conocido el trabajo de ambos en Blankpaper, donde ellos mismos nos hablaron sobre sus proyectos y nos mostraron las dificultades que habían tenido a la hora de desarrollarlos. Mi más sincera enhorabuena, creo que es un reconocimiento bien merecido.

Los trabajos completos se pueden encontrar en:

Marta Anglada

Arturo Rodríguez

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El pasado sábado falleció Koldo Chamorro (Vitoria 1949, Pamplona 2009).

Diplomado en Marketing por CESEM y Economía empresarial por la Universidad de Navarra, comenzó a sacar fotografías de manera autodidacta en 1965. Los reconocimientos no tardaron en llegar y fue elegido para recibir la beca de la dotación de Arte Castellblanch para realizar estudios de fotografía en el extranjero. Así, pudo realizar cursos con Ansel Adams, Jean Diezaude, Lucien Clergue, Brassaï, Brihat, Jean Pierre Sudre y un largo etcétera. Formó parte de varios colectivos, como la Minority Photographers de Nueva York y fue miembro fundador del grupo de fotógrafos ALABERN, de Barcelona.

Además de sus trabajos personales, Koldo Chamorro también realizó proyectos a nivel más profesional en el ámbito industrial, de publicidad, editorial, ilustración, etcétera. Asimismo, fue escritor, profesor invitado en numerosos encuentros, seminarios, talleres y universidades.

Según los expertos, su obra constituye una aportación decisiva al nuevo lenguaje en la fotografía documental española. Entre otros, destacan sus trabajos España Mágica, El Santo Cristo Ibérico, El sujetador o Los Sanfermines, entre otros. Dicha obra se encuentra repartida por museos y colecciones privadas de todo el mundo.

La fotografía de Chamorro se caracteriza por crear un imaginario mundo personal tomado de escenarios reales y de los personajes que los habitan, a los que transforma en una nueva realidad cargada de nuevos significados. Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, no siguen una línea única. Como escribía Juan Zapater en el catálogo de la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona, “detrás de cada imagen de Koldo Chamorro hay toda una declaración de intenciones, la búsqueda de una composición equilibrada entre el encuadre, las luces y las sombras y su intención de retratar la farsa de la comedia humana. Esté donde esté, en el corazón del paraíso o en las ciénagas de la miseria, Chamorro y sus fotografías piden escaparse de este mundo en el que son lo que son. El sólo fotografía las preguntas“.

Koldo Chamorro formaba junto a Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Ramón Zabalza y Cristina García Rodero un peculiar colectivo que ha compartido carreteras y bocadillos durante más de veinte años. Koldo no ha sido tocado por la varita mágica de la popularidad como Cristina García Rodero, pero el conjunto de sus imágenes constituye uno de esos tesoros que el tiempo situará en su justo lugar cuando la España que fotografió se haya desvanecido sin remedio.

Fuente: Noticias de Navarra

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Ricardo Cases nació en Orihuela, Alicante, en 1971,  y es licenciado en Ciencias de la Información. En 2006 entra a formar parte del Colectivo de fotografía Blank Paper.

Su trabajo fotográfico está relacionado siempre con los anhelos del ser humano, que lucha contra la banalidad en un esfuerzo por trascender y confrontar su dignidad a un medio siempre poco glorioso. Para ello orienta la mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la modernidad. Más allá de una apariencia pop, distanciada y cínica, le interesa lo humano y antropológico. Más allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kitsch y poco glamourosa de la España contemporánea.

En 2008 publicó su primer libro Belleza de Barrio en el año 2010 Paloma al Aire de Ricardo Cases.

Ambos están a la venta en Dalpine.

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Las imágenes de Hara respiran emoción. Se clavan en la conciencia de quien nada sabe ni pretende saber sobre lo que ve. Una fiesta de exaltación de la intuición, y una certeza interior sobre la realidad de los sentimientos que nos trasmite.

Sus fotos rozan la frontera entre la realidad y la ficción. Hara rompe barreras y traspasa límites con su mirada de formación abstracta, dejándonos ver el lado ambiguo de todas las cosas. Es capaz de retratar su identidad deteniéndose en los pequeños grandes detalles de la humanidad.

El libro Autobiography editado por Steidl es una ejemplo sublime de lenguaje fotográfico personal, una obra maestra.

VIDEOS

www.youtube.com/watch?v=9wwGYO7qAy8

BIBLIOGRAFIA

Entre sus proyectos, que han dado lugar a exposiciones y libros, sobresalen Lances de aldea (1992), en el que se acerca al toreo rural en España a través de sus amigos los maletillas; Vanitas (1999), producto de sus muchos recorridos por España con la muerte como compañera de viaje; y An Imaginary Spaniard [Un español imaginario], que, editado por Steidl en 2004, recoge fotografías tomadas en España entre 1985 y 2002. En 2007 se publica un segundo tomo de este último, Autobiography [Autobiografía], que sirve de catálogo en la muestra Huis Marseille, en Ámsterdam. Su último trabajo, Contranatura, se presentó en el marco de PHotoEspaña 2006 y fue visto también en Murcia.

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Ha rodado más de cuarenta spots de TV, algunos en Estados Unidos. En 2001 empezó su carrera como fotógrafo profesional y en 2003 recibió uno de los prestigiosos World Press Photo por una foto de una voluntaria en las playas gallegas limpiando chapapote.

En su trabajo “Far West” (“Oeste lejano”) hace un análisis sobre Xinjiang, la provincia más occidental de China y la primera región del país en petróleo y gas. Los musulmanes de origen turco forman más del 50% de la población, en una región donde el Islam es considerado una actividad peligrosa y separatista. Con estas fotografías participó en Descubrimientos PHE08.

Su página personal: www.spottorno.com

Es colaborador asiduo del magazine Soitu Fotografía y escribe un blog que se llama Fotógrafos y Fotografía.

GALERIA DE FOTOS

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