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¿Cómo se sabe cuándo se realiza un tratamiento?

3 julio, 2018

Una de las dificultades que tengo como fotógrafo es saber cuánto tengo que editar una imagen. Esto se hizo cada vez más difícil una vez que la edición se convirtió en una parte importante de mi flujo de trabajo artístico al fotografiar paisajes, así que ¿cómo puedo saber cuando una foto está terminada?
La respuesta fácil a esta pregunta es que la edición se hace cuando estás satisfecho con la imagen. Ciertamente estoy de acuerdo con esto en teoría, pero lucho por ejecutarlo en la práctica. ¿Qué pasa si nunca estás contento con una edición pero sabes que la imagen tiene potencial de portafolio? ¿Qué pasa si está tratando de perfeccionar nuevas habilidades y empujarse a sí mismo a nuevas alturas en sus ediciones? Aquí es donde más lucho. Siempre estoy tratando de mejorar mis habilidades y nunca quiero ser complaciente en mi trabajo. Sin embargo, también tengo que aceptar que no todas las imágenes que produzco serán mejores que todas mis imágenes anteriores. Si ese fuera el caso, sólo publicaría unas pocas imágenes al año. Aunque no tengo una respuesta rápida para resolver este dilema, he descubierto una manera de mejorar continuamente su trabajo mientras que también encuentro la felicidad en ediciones simples.

Edita Simple Versus Complex
Este es el tema más importante cuando se trata de saber cuándo se realiza una edición. Es simplemente hacer la pregunta “¿qué quieres de una imagen?” ¿Necesita combinar varias exposiciones, unir una panorámica, eliminar objetos o simplemente ajustar algunos controles deslizantes? Por lo general, encontrar esas respuestas es la parte fácil y la parte difícil viene cuando usted está tratando de encontrar el toque creativo que desea añadir a su foto. Empecemos por usar una edición compleja como ejemplo.

Esa imagen plana se ve horrible. Este es un Panorama vertical de 7 planos de Kirkjufell en Islandia, un lugar que podrías reconocer de Fstopper’s Photographing the World. La única edición que he hecho en esta imagen ha sido combinar las tomas verticales en lo que ves aquí. Podrías mirar esto y pensar que no vale la pena tocarlo, que al principio estoy totalmente de acuerdo contigo. El secreto que tengo es que yo estaba allí cuando tomé la foto. Sorprendente, ¿verdad? Pero en serio, al estar allí tengo una idea mucho mejor de cómo era la escena y no se parecía en nada a esta imagen plana. Sabiendo esto sabía que había mucho potencial en la imagen pero también sabía que iba a requerir bastante trabajo. A veces sólo querrá editar una imagen hasta que aparezca exactamente como la recuerda.

Después de varias horas de trabajo aquí es donde terminé. Esto no está cerca de la imagen final, aunque como puede ver, la imagen sigue siendo relativamente plana. Dicho esto, está muy lejos de donde empezamos y comenzando a ver mucho más de cerca cómo se veía en la vida real. Hay color y vida en la imagen ahora, las nubes tienen mucho más estado de ánimo, y en general la imagen parece que tiene más potencial para terminar en mi cartera que antes. Sin embargo, aún nos queda trabajo por hacer antes de llegar a ese punto.

Este es un cambio sutil tratando de recrear cómo se veía la escena en persona. Notarás que la montaña de Kirkjufell parecía diminuta en la imagen anterior y aquí la hemos editado muy ligeramente para representar su tamaño con mayor precisión. Se podría decir que esto es hacer trampa, pero la realidad es que cuando se dispara en un ángulo tan amplio, las proporciones de los objetos cambian completamente. Con eso en mente, sigue pareciendo diminuto en comparación con la forma en que apareció en persona, pero se trata de una pequeña edición para acercarnos al aspecto de la vida real que queremos.

Notará que no ha cambiado mucho desde la última imagen, excepto unos pocos ajustes del control deslizante. Esto se debe a que tiendo a editar lo más plano posible para todas las partes destructivas de una edición, como la pintura ligera, la manipulación de escala, la mezcla de exposición, etc. Una vez que tenga una imagen plana con la que esté satisfecho, la llevaré a Lightroom o Camera Raw y ajustaré los controles deslizantes para finalizar la imagen. En general estaba contento con lo lejos que había llegado la edición desde el principio y me gustaba que fuera una representación cercana de la escena en la vida real. Sin embargo, no estaba contento con la imagen, así que la dejé en mi catálogo durante más de dos semanas. Algo que recomiendo encarecidamente después de una larga edición es dejar una imagen durante al menos un día y volver a ella con ojos frescos. Lo hice cuando terminé esta imagen y me encontré decepcionado con la imagen final.

Pasaron dos semanas y me sentía creativo, así que encendí Photoshop y empecé a trabajar en esta imagen aún más. Al final sentí que le faltaba claridad (no el tipo de deslizador) y una sensación de “wow” como la que sentía cuando estaba allí. Entonces, ¿dónde terminé finalmente?

Muchas cosas han cambiado desde la última edición, pero algunas no son tan obvias. El mayor cambio es la iluminación dinámica que se añadió para mejorar la imagen. Anteriormente, la mayor parte de la cascada estaba iluminada uniformemente y carecía de contraste. Al pintar con luz y crear una sombra falsa detrás de la cresta, parece como si la cascada estuviera parcialmente iluminada con luz dorada. También notarás que hay más contraste en la montaña de Kirkjufell haciendo que destaque un poco más en la imagen. Algunos otros cambios incluyen sesgar la esquina inferior izquierda para eliminar el espacio muerto, fijar los tonos de color en el cielo, y sesgar Kirkjufell muy ligeramente.

Así que después de aproximadamente 10-14 horas en esta imagen, he terminado (creo). Para mí son estos pequeños detalles los que importan y algo que quería mejorar cuando empecé a trabajar en esta película. A lo largo de la edición de la imagen se convirtió en un reto para ver hasta qué punto puedo alterar una imagen de plano y aburrido a grande y majestuoso. De esta manera, fue cuando finalmente sentí que no necesitaba nada más para lograr esas metas.

Entonces, ¿qué pasa cuando trabajas en una edición sin ninguno de esos objetivos en mente?

Este fue un momento especial en mi vida, así que hay mucha emoción mezclada en esta imagen para mí. Había llovido la mayor parte de la semana que estuve en Islandia y este fue el único día que realmente apareció el sol. Un viaje de 3 horas en coche a Jokulsarlon duró casi 8 horas porque así es como funciona Islandia, tienes que parar y tomar fotos en todas partes. Afortunadamente cuando llegué a la laguna del glaciar me regalaron una puesta de sol muy memorable. Esta imagen fue tomada en la cúspide de la luz rosada y un gran trozo de glaciar acababa de romperse en dos pedazos causando que una pieza se volteara completamente al revés revelando un hermoso tono azul de hielo. Sin mucho tiempo para reaccionar esta fue una de las mejores imágenes con las que salí.

Esta es la edición final. Tomó aproximadamente 5-10 minutos, sin Photoshop, ni siquiera un filtro radial o graduado. Reflexioné sobre esta imagen durante meses. Siempre estaba en lo más alto de mi prioridad poner más trabajo en ello, pero cada vez que lo miraba no podía imaginarme lo que quería cambiar. Eventualmente llegué a un acuerdo con la pequeña edición que había hecho y finalmente me di cuenta de que no quería cambiar nada. ¿Podría haberlo llevado a Photoshop y quitar el cable de alimentación que apenas se puede ver a la izquierda o pintar más luz en la foto? Absolutamente, pero nunca sentí que fuera necesario para esta foto.

A diferencia de la foto de Kirkjufell, mis objetivos aquí eran completamente diferentes. No necesitaba esforzarme para aprender algo nuevo o tomar una imagen aburrida y convertirla en algo mucho mejor. Sólo quería que la belleza de la imagen me recordara la belleza de la naturaleza y requería muy poco para hacerlo.

Conclusión
Por lo tanto, es posible que todavía se pregunte cuál es la respuesta a la pregunta que comenzó todo este artículo. La verdad es que no siempre sé cuando he terminado con una edición. A veces quiero desafiarme a mí misma a aprender una nueva técnica y otras veces sólo quiero una imagen que represente los sentimientos que tuve en persona. He descubierto que aprender esto me ha ayudado a crecer como fotógrafo, especialmente cuando se trata de edición. A veces es posible que desee pasar horas perfeccionando, aprendiendo, cambiando y creciendo con una imagen. Otras veces puede que te encuentres mirando la pantalla y dándote cuenta de que no quieres cambiar nada.

Espero que hayan disfrutado leyendo esto ya que es un tema con el que he luchado durante años y creo que nunca desaparecerá por completo. Geddy Lee de la banda Rush, uno de mis músicos favoritos, dice que odia absolutamente terminar un álbum porque significa que no puede seguir trabajando en su arte y que está cerrado para siempre. A veces siento lo mismo por mis fotos. Puede ser un gran desafío aceptar que has terminado. ¿Luchas con estos problemas? Me encantaría escuchar que no soy el único.