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Goldin nace en 1953 en una familia de origen judÃo en Washington D.C., pero crece entre varias familias adoptivas de distintas ciudades de Nueva Inglaterra, después de que su hermana se suicidara. Poco después, Goldin entra en una escuela experimental del área de Boston, la Satya Community School. Cuando tiene 15 años, tiene su primer contacto con la fotografÃa en la escuela; dos años más tarde, cuando empiezan los años 70, Goldin ya aparece como una aspirante a fotógrafa profesional inspirada, según ella misma, “en las imágenes de las revistas de moda”.
Por esa época, Goldin empieza a frecuentar la comunidad de Provincetown, un destino de vacaciones de Massachusetts muy popular entre los homosexuales de la Costa Este estadounidense. AllÃ, la artista conoce a los que habrÃan de ser habitantes y protagonistas de sus fotografÃas durante los siguientes 20 años: Bruce, Sharon, Cookie, Waters…
Poco después, Goldin ingresa en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se gradúa en 1978. En su promoción también estudian artitas reconocidos como Philip-Lorca diCorcia y David Armstrong, al que habÃa conocido en Satya y que habrÃa de convertirse en uno de los grandes cómplices de Goldin. En esa época, además, la fotógrafa empieza a trabajar con pelÃculas de color y a emplear luces de flash.
Con ese equipaje, Goldin abandona Boston y se establece en el barrio de Bowery, en Manhattan, donde se topa con el estallido del punk y la aparición paralela de decenas de impulsos contraculturales. En Nueva York, la fotógrafa encuentra el gran tema de su obra: la narración de la vida sentimental y sexual de ese ambiente. Goldin, de hecho, se califica a sà misma como «fotógrafa documentalista».
Para emprender esa narración, Goldin trabaja con series de fotografÃas que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: inciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad… Para enfatizar el efecto narrativo, Goldin presenta esas imágenes en pelÃculas que muestran las fotografÃs sucesivamente. La más famosa de ellas se llama La balada de la dependencia sexual (tÃtulo tomado de una canción de Bertolt Brecht), y ya muestra el efecto devastador del sida sobre esa generación en 1986. Una de sus series posteriores, La balada desde la morgue insiste en el mismo tema.
Tanto es asà que, poco después de presentar La Balada de la dependencia sexual en Europa, Goldin ingresa en una clÃnica de desintoxicación, donde sigue trabajando. AllÃ, el autorretrato se convierte en uno de los temas recurrentes de su obra. Más tarde, la fotógrafa rodarÃa un documental autobiográfico, I’ll be your mirror, que toma su tÃtulo de una canción de la Velvet Underground.
Poco después de salir de la clÃnica, en 1991, Goldin abandona los Estados Unidos y se marcha a BerlÃn para cuidar de su amigo Alf Bold, enfermo de sida. Desde entonces, la fotógrafa vive entre la capital alemana, ParÃs y Yale, donde es profesora.
En el año 2007 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad por su obra
BiografÃa obtenida de Wikipedia.
LIBROS
- (2009) Variety: Photographs by Nan Goldin. Skira Rizzoli.
- (2003) Devils Playground. Phaidon Press.
- (2001) Nan Goldin. 55, Phaidon Press, London.
- (1999) Nan Goldin: Recent Photographs. Contemporary Arts Museum, Houston.
- (1998) Couples and Loneliness. Korinsha Press, Tokyo.
- (1998) Ten Years After: Naples 1986-1996. Scalo Publishers.
- (1998) Emotions and Relations (exhibition catalogue). Taschen, Cologne.
- (1997) Love Streams (exhibition catalogue). Yvon Lambert, Paris.
- (1996) I’ll Be Your Mirror (exhibition catalogue). Scalo Publishers.
- (1995) The Golden Years (exhibition catalogue). Yvon Lambert, Paris.
- (1994) Tokyo Love. Hon don do, Tokyo.
- (1994) A double life. Scalo, Zurich.
- (1994) Desire by Numbers. Artspace, San Francisco.
- (1993) Vakat. Watler Konig, Cologne.
- (1993) The Other Side. Perseus Distribution Services.
- (1991) Cookie Mueller (exhibition catalogue).
- (1986) The Ballad of Sexual Dependency. Aperture.
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